Décembre 2014 : exposition collective avec l'association Désir des Arts à Saoû dans la Drôme

Cette exposition associait artisans d'art et artistes.
J'y ai montré de petites sculptures de vigne sauvage et des dessins.
Voici le texte que j'ai écrit pour accompagner ces dessins :

Perceptions

Dans la forêt, assisse au pied d'un arbre, je dessine.

Un oiseau chante. Un autre le rejoint.

Maintenant, ils sont plusieurs.

Leurs chants s'entremêlent, se quittent, se retrouvent.

Ma main gambade.

Mon regard est capté par un rayon de soleil qui se faufile à travers la couverture de feuillages.

Il rend visible le fil qu'a tendu une araignée.

Des insectes vibrent dans la lumière.

Tapis de lierre.

Sous les feuilles, une ombre épaisse, des feuilles mortes, un peu de mousse.

Je noircis le trait.

De nouveau, un oiseau attire mon attention.

Son chant s'envole dans les aigus.

Mon crayon sautille.

Bruissement de feuilles.

Le vent s'approche.

Je le sens sur ma peau.

Je ferme les yeux, je retrouve le chant des oiseaux.

Je rouvre les yeux, une feuille isolée sur un tout petit rameau, frétille dans un souffle d'air

...

Septembre 2014 : "Une bouteille à la terre" dans le cadre d'une résidence d'artiste à l'ESAT de la Ferme de Chosal en Haute Savoie 

L'ESAT (Etablissement et Service d'Aide par le Travail ) de la Ferme de Chosal a mis en place le Pôle Land Art Départemental qui fait partie depuis 2011 du Réseau d'Echange Département pour l'art contemporain de Haute Savoie. Il accueille chaque année plusieurs artistes pour la création d’œuvres pérennes ou éphémères.
En septembre, nous avons été accueillis Bernard, mon compagnon et assistant, et moi-même au sein de la Ferme de Chosal où nous avons vécu trois semaines, partageant avec bonheur la vie des travailleurs et de ceux qui les entourent. C'est dans ce bel environnement humain et paysager qu'"Une bouteille à la terre" a vu le jour.

" Ces dômes sont entre passé et futur, ils associent une technique ancestrale consistant à utiliser de la terre prélevée sur le site et la pratique contemporaine qu’est le recyclage de bouteilles en verre.

Cette construction s’érige selon une vraie démarche de développement durable. L’artiste veut son travail comme un manifeste écologique qui engage une réflexion sur les matériaux et les pratiques de construction.

Myriam Du Manoir joue d’une harmonie de passages entre la densité de la terre et la transparence du verre qui permet à une lumière colorée de pénétrer l’espace intérieur et  par cette mise en œuvre singulière, elle réussit a créer un lieu propice au recueillement.

« Un endroit protégé pour écouter les sons de la nature et trouver le chemin de son espace intime en se reliant à la musique du vent dans les arbres et au bruit de l'eau qui court. Un endroit pour retrouver le chemin de nos racines et de notre place sur terre… »

C’est dans cet état d'esprit que, l’artiste invite chacun à entrer, à écrire et à déposer dans l’une des bouteilles, un message destiné à la Terre; une pensée, un rêve qu’il aimerait faire pour la Terre, les  générations futures et l’humanité toute entière. Tout comme les naufragés installent un message dans une bouteille jetée à la mer dans l’espoir que quelqu'un sur un rivage lointain le trouvera, Myriam du Manoir nous propose de confier nos énergies positives à la Terre! "

Ce texte est issu du cartel qui accompagne l'oeuvre.

"Une bouteille à la terre" a été réalisée avec mon compagnon et assistant Bernard Pelordet ainsi qu'avec l'aide des travailleurs de la Ferme de Chosal et le soutien de l'équipe de salariés.

Vous pouvez vous rendre sur le site de la Ferme de Chosal

Abris : verre  et terre, diamètres 2,20 m et  2,80 m,

hauteurs 2,80 m et 3,40 m et environ  3500 bouteilles.

5-6 et 12-13 avril 2014 : Installation pour le festival itinérant  "Voyage au cœur de l'homme" organisé par la compagnie La Muse Errante sur les communes de Chabrillan, Barbières, Livron et Eurre dans la Drôme


La Muse Errante m'a proposé de préparer une installation qui accompagne la lecture de "Le Merle" ouvrage de fiction écrit par Arthur Kelt. Le comédien Jacques Merle se déplaçait dans l'installation pendant qu'il lisait le texte.

Vous pouvez vous rendre sur le site de La Muse Errante

Printemps 2014 : "Connivences souterraines" dans le cadre de la résidence d'artiste du festival Cahors Juin Jardins sur le giratoire des Sept Arches - Le Montat - Lot

Cette installation a été réalisée avec la  classe de 1ère GMNF (Gestion des Milieux Naturels et de la Faune) du Lycée des Territoires du Montat dans le cadre de la 9ème édition du festival Cahors Juin Jardins. Ce projet répondait également à la demande que la commune du Montat avait faite au Lycée des Territoires de réaliser l'aménagement paysager du giratoire des Sept Arches sur l'entrée sud de Cahors.
Cette résidence s'est déroulée en deux temps:
- prise de contact, ouverture sur le land art et l'art contemporain, conception du projet
- réalisation matérielle du projet
Entre les deux, nous avons communiqué par mail pour trouver la forme définitive de l'installation et gérer la préparation technique du projet.


Cette résidence a été pour moi l'occasion de me retrouver plongée parmi des jeunes attachés à leur territoire, à leur identité de ruraux et bien loin du monde de l'art contemporain. J'ai beaucoup de respect pour cet attachement que je partage et qui permet à nos régions de continuer à garder une âme et à rester vivantes.
Cela m'a mise devant un défi : à la fois valoriser ce lien fort et prendre de la distance avec une illustration pure et simple du patrimoine local à travers la représentation d'une gariotte, du pont Valentré ou d'un cochon cherchant la truffe telle que l'imaginaient les élèves.
Ce défi a été relevé avec l'aide d'Isabelle Marrou, responsable du festival qui est intervenue auprès du groupe d'élèves pour finalement obtenir leur adhésion à la dernière proposition que je leur avais faite. L'oeuvre évoque le milieu local tout en s'inscrivant dans l'art contemporain.
Le résultat de cette collaboration est un agencement de branches de chêne coupées en tronçons et disposées sur un lit de castine (tout venant calcaire). Cet agencement évoque la structure interne de la truffe, ressource importante de la région.

La réalisation matérielle du projet a été un moment de travail intense et de partage.

J'espère qu'aujourd'hui les élèves peuvent revendiquer ce travail comme une part de ce qu'ils sont et qu'ils en sont fiers.



Vous pouvez vous rendre sur le blog du festival




"Connivences souterraines". Chêne, castine. Diamètre : 22 m. Hauteur : 40 cm.

Octobre - Novembre 2013 : Exposition avec Paca Sanchez à l'Espace Liberté à Crest dans la Drôme.

J'ai présenté à l'occasion de cette exposition, l'installation que j'avais réalisée au printemps pour Art à Demeure dans les Jardins de Mirmande ainsi que des travaux plus anciens. Ce fut surtout pour moi l'occasion d'envisager deux nouvelles installations crées pour l'Espace Liberté, en fonction de l'espace de cette galerie : "Envol" et "Vagues".

Jusque là, j'avais participé à des expositions collectives en intérieur où je présentais des sculptures, objets en tant que tels que je mettais en scène dans l'espace de l'exposition.

C'était la première fois qu'il m'était donné d'investir un espace intérieur, alors que je conçois habituellement des installations en rapport avec un paysage et s'inscrivant dans celui-ci.
Cette expérience m'ouvre de nouvelles perspectives.

L'exposition avec Paca Sanchez a été une belle rencontre entre deux univers complémentaires. J'ai beaucoup apprécié la légèreté des installations très graphiques de Paca et la présence de la transparence et de la lumière dans son travail.

Vous pouvez voir le travail de Paca Sanchez sur son site :  www.paca-sanchez.org

"Tissage" Ecorce de chataîgnier. 2,40 m x 1,20 m

        « Sans titre". Clématite, vigne, olivier. De 0,75 m à 1,20 m x 0,55 m à 0,70 m x 0,48 m à 0,68 m.

Envol- clématite - 3 m x 4 m x 3 m.

Vagues - clématite - 3 m x 3,50 m x 3,50 m.

Juin 2013 : " Fleurs de larmes" pour le sentier de Lézarts en Adret à Hautecour en Savoie.

Il nous était proposé de travailler à partir de légendes savoyardes.
"Fleurs de larmes » est une installation inspirée de « La légende des Edelweiss » qui raconte l'histoire de la Reine des Neiges qui vivait autrefois au dessus des neiges éternelles. Elle était d'une beauté à faire fondre les cœurs. Les lutins qui l'entouraient en étaient férocement jaloux et leurs lances de cristal étaient toujours bien aiguisées afin de décourager ceux qui oseraient s'aventurer à portée du regard de leur reine bien-aimée.
Les montagnards se perdaient pour elle et elle en pleurait de désespoir.

Lorsqu'elle se mettait à pleurer, ses larmes, après avoir roulé sur les pentes, se transformaient miraculeusement en fleurs étoilées que l'on nomme Edelweiss...

...Une de ses larmes s'est déposée et nous assistons à sa métamorphose.
De son cœur, s'échappent  plusieurs pétales qui donneront naissance à une fleur.

"Fleurs de larmes"

3,50 m x 2,40 m x 2,20 m.                                                                                                                         Clématite, pigments naturels, caséine.

     

        

                                                                  

Mai 2013 : "Sur les pas de Gulliver " pour Le Festival des jardins métissés au Parc de Wesserling, Ecomusée textile, Haut Rhin.

«... J'allais avec une extrême circonspection, pour me garder de fouler aux pieds quelques gens qui étaient restés dans les rues, nonobstant les ordres précis signifiés à tout le monde de se tenir chez soi, sans sortir aucunement durant ma marche... »

Extrait des Voyages de Gulliver lorsque Gulliver est à Lilliput.

Se promener et tout à coup découvrir une empreinte géante.

Suivre cette trace, en trouver d'autres et se trouver au pied de Gulliver.

On ne voit que deux pieds surmontés de deux jambes car le reste du corps est tellement loin qu'il se fonde dans le ciel ou qu'il est caché dans les nuages...

Telle est l'expérience que je propose de vivre aux visiteurs, comme s'ils étaient des Lilliputiens confrontés à Gulliver.

Les visiteurs pourront appréhender leur petite taille face au géant Gulliver et être bousculés dans leur rapport au monde.

Cette expérience sera vécue dans différentes dimensions, en levant les yeux au ciel mais aussi en circulant entre les empreintes des pas de Gulliver, traces de son passage qu'il a marquées dans le sol, écrasant l'herbe et l'arrachant sous ses pas.

Les visiteurs pourront aussi comparer leurs pieds et leurs enjambées à ceux d'un géant ce qui renforcera la remise en question de leur univers.

Pour inscrire ce projet dans ce lieu, j'ai choisi d'utiliser des techniques d'assemblage et de tissage qui évoquent les tissus produits à Wesserling et qui font appel aux savoir-faire anciens détenus par les ouvriers des manufactures : fils de chaîne et de trame matérialisés par des cannes de bambou fendues modelant les jambes et les chaussures de Gulliver; tissage de saule plus serré dessinant la languette de ses mocassins.

J'avais imaginé inscrire "Sur les pas de Gulliver" dans le jardin à l'anglaise du parc, espace vaste sous de grands arbres, ce  qui aurait donné toute son échelle et sa poésie à ce projet. Malheureusement, ce ne fut pas possible et il prit place dans une des parcelles principales, face au château, où il se trouva à l'étroit. Le résultat final  alors très loin de mon intention initiale.

L'équipe du Parc nous a accordé un accueil et une disponibilité assez exceptionnelle.



Sur les Pas de Gulliver"
 5,40 m x 3,60 m x 5,20 m.
Bambou, saule.